Guitarra y Batería

Este post es sólo para mencionar que están a disposición de todos, para descargar, algunas bases de batería en Mp3. Están pensadas para practicar sobre algo un poco más real que un metrónomo. Hay cuatro bases diferentes, cada una en distintas velocidades, indicadas en Beats Por Minuto (bpm):

1) compás de 4 tiempos sólo negras (bombo y redoblante)

2) compás de 4 tiempos en corcheas (bombo y redoblante en negras y hi-hat en corcheas)

3) compás de 4 tiempos con swing* (bombo y redoblante en negras y hi-hat en corcheas con swing)

4) compás de 6/8 (bombo y redoblante en negra con punto y hi-hat en corcheas)

Pueden encontrarlas debajo de Herramientas en la barra de la derecha. Para descargar los mp3, usen el botón derecho y “guardar destino como…”

*Por si no saben, el swing o shuffle, es una manera de frasear las corcheas (también a veces las semicorcheas) subdividiendo el tiempo en grupos de tres, de manera que, en cada par de corcheas la primera dura el doble que la segunda. Se indica generalmente:

Un Poco De Velocidad

Un ejemplo de lo que se puede tocar usando posiciones de tres notas por cuerda con la Escala Mayor. Conviene mantener la púa alternada para no perder el rítmo. Cuando hay desplazamientos laterales de la mano, como en este caso, es importantísimo correr la mano completa (con pulgar y todo) la cantidad de trastes que sea necesario. Como se puede ver en el video, la frase empieza con el dedo uno (índice) en el tercer traste, aunque en la tercera cuerda se cierra al cuarto traste, y recién en la segunda cuerda hay que desplazar la posición al quinto.

Tres Escalas En Una

Si bien en algunas entradas hablé sobre la escala Menor Antigua y sobre la Pentatónica, y también sobre la relación existente entre ambas escalas, ahora voy a profundizar en la relación entre estas escalas pero pensando desde la Escala Mayor.

Veamos la Pentatónica Menor de LA:

Ahora veamos qué pasa si pasamos esta misma estructura a RE y después a MI:

Si miramos un poco, las tres escalas están usando notas naturales, es decir notas de la Escala Mayor de DO.
O sea que podemos decir que la escala Mayor genera tres escalas Pentatónicas de igual estructura. Una sobre cada acorde menor de la escala (Dejando de lado el séptimo acorde: Sim7b5).

Cada una de estas escalas contiene la tríada del acorde correspondiente, más la 7ª y la 11ª, que son extensiones habituales del acorde menor.
Tengamos en cuenta que la Pentatónica Menor de LA es también la Pentatónica Mayor de DO, la Menor de RE es la Mayor de FA y la Menor de MI es la Mayor de SOL.

Entonces, como ya habíamos visto en otra entrada, para los tres acordes mayores está presente la tríada más la 6ª y la 9ª que son extensiones habituales de la tríada mayor.
Esto, nos permite pensar de distinta manera a la hora de tocar sobre una progresión de acordes:

Para DO y LAm: Pentatónica Menor de LA.
Para FA y REm: Pentatónica Menor de RE
Para SOL y MIm: Pentatónica Menor de MI

De esta manera, se puede usar la escala Mayor de DO pero rompiendo un poco la linealidad y teniendo menos notas disonantes sobre cada acorde.
En algún momento veremos cómo se puede ir un poco más lejos y mezclar estas tres y otras Pentatónicas con los acordes a ver qué pasa, van a generarse más tensiones y tal vez haya que tener más cuidado con las notas en las que resuelvan las frases.

Patrón 3 Con Escala Mayor

Un nuevo Patrón para la Escala Mayor. Las mismas indicaciones de siempre: Púa alternada y velocidad constante. El ejemplo incluye las posiciones 1 y 2 que se encuentran en la etiqueta Escalas y Acordes y la idea es que también lo pasen a las tres posiciones restantes.

Ejercicio Arpegiado

Posteo el tercer ejercicio arpegiado. Tiene un aire a "Can't find my way home", viejo tema de Steve Winwood grabado con Eric Clapton cuando tocaban juntos en "Blind Faith". Claro que esto es un poco más sencillo. Fíjense en la partitura las indicaciones para los dedos de ambas manos.

Acordes con séptima II

Para completar un viejo post. Agrego los tres acordes en cuatríadas que faltaban:

"Maj7(+5)" = Mayor séptima con quinta aumentada
"o" ó "Dim7" = Disminuído (también llamado de séptima disminuída)
"m(Maj7)" = Menor con séptima mayor

Estos aparecen en la tonalidad menor, de la que en algún momento postearé la armonización completa de las tres escalas.

Acordes Híbridos

Muchos me han preguntado (sobre todo alumnos principiantes aunque otros no tanto) qué es un acorde sus4. Trataré de aclararlo:

Un acorde en tríada, como ya se detalló anteriormente, se compone de una Tónica (T), la tercera (3ª) de dicha nota y la quinta (5ª). Vale decir que la tríada de DO sería: Do - Mi - Sol.
Un acorde Csus4 (suspended fourth - cuarta suspendida) tiene reemplazada la tercera por la cuarta. Es decir que la tríada sería: Do - Fa - Sol. Esa cuarta genera una tendencia a resolver en la tercera, por lo que es muy común que luego de Csus4 aparezca C.
La otra nota que puede reemplazar a la tercera es la segunda: Csus2. Este acorde también tiende a resolver en C, aunque sin tanta fuerza. Los dos acordes (sus2 y sus4) también pueden resolver en la tríada menor.
Como muchos confunden (tanto en lo teórico como en el instrumento) los acordes sus2 con los add9 voy a aclararlo.
Los acordes sus4 y sus2 son híbridos, es decir que no tienen modo. No son ni mayores ni menores ya que no tienen 3ª, que es la nota que define el modo.
En cambio, los acordes como C(add9) (added ninth - novena agregada) se forman con la tríada completa más la novena: Do - Mi - Sol - Re.
Y pueden ser menores como Cm(add9): Do - Mib - Sol - Re.
Acá les dejo una posición para cada uno:

Musiquita

...como terminé de retocar un viejo boceto, aprovecho y les dejo el resultado:

Escala Mayor: Acordes II

Acordes con Séptima:

La última vez que hablé de la Escala Mayor, vimos la armonización en tríadas. La tríada es una superposición de dos terceras sobre una nota de la escala. Ahora vamos a ver qué pasa si agregamos a cada acorde la siguiente tercera superpuesta, es decir que si teníamos tónica, tercera y quinta, ahora vamos a agregar la séptima. Esto daría la armonización en tétradas:


La escala armonizada en tríadas daba tres tipos de acordes: Mayor, Menor y Disminuido. Ahora, con las séptimas, aparece una diferenciación de uno de los tres acordes mayores y el cambio de nombre de todos los demás dado por las séptimas. Por lo que vamos a tener cuatro tipos de acordes:


El acorde semidisminuído, formado sobre el séptimo grado (Bm7b5), se cifra también Bø, como vimos en la entrada de Cifrado.

Patrón 2 Con Escala Mayor

Nuevamente un patrón para la Escala Mayor. Como siempre: estricta púa alternada y tratar de mantener una velocidad constante. La digitación corresponde a la Posición 1 que ya vimos en el patrón anterior y en la sección Escalas y Acordes.

Patrón 1 Con Escala Mayor

Hoy les dejo otro patrón, pero esta vez con la Escala Mayor de DO. Está escrito en la posición 1 de las que ya vimos. Una vez que lo tengan incorporado y mecanizado no creo que tengan problemas para pasarlo a las demás posiciones.

Tonalidad Menor

La Tonalidad Menor es más compleja que la Mayor. Principalmente porque involucra tres escalas en lugar de una. Siempre hablando de Armonía relativamente básica, sin entrar en el terreno de los modos griegos, al menos por ahora.
La escala menor más simple (después de la Pentatónica) es la Menor Antigua, que no es otra cosa que una escala mayor desde la sexta nota. Es decir que si la Escala Mayor de Do es: Do – Re – Mi – Fa – Sol –La – Si. La Escala Menor Antigua de La es: La – Si – Do – Re – Mi – Fa – Sol.
Vamos a empezar por ver la estructura de la escala:



Fíjense además, la relación de esta escala con la Pentatónica Menor, que ya vimos en entradas anteriores y ya que estamos su estructura:



Podemos decir entonces que la Pentatónica Menor es la Escala Menor Antigua sin el cuarto y el séptimo grado (Fa y Si).

Pasemos a la siguiente escala: Menor Armónica. Esta escala tiene una variante que le da un sonido muy característico, la séptima mayor:



Prueben tocar la escala (busquen las notas en el diapasón) y verán que tiene una sonoridad que podemos asociar a músicas de oriente medio. Aparentemente esto no le agradaba a la Iglesia en la Edad Media y entonces se optó por ascender el sexto grado un semitono. Así se obtiene la Escala Menor Melódica:



Normalmente, en música moderna, esta escala asciende y desciende con las mismas notas como cualquier escala. Pero en la música barroca, por ejemplo, la escala asciende con Fa# y Sol# cuando la melodía sube hacia el La y desciende con las notas naturales.
Ese uso se conoce como Escala Bachiana (por Bach). En futuras entradas, veremos posiciones y algo de teoría sobre estas escalas.

El Cifrado Americano II

Reuniendo la información que tengo sobre el tema y, basándome sobre todo en mi experiencia, por lo que tampoco esperen que esto sea la "Biblia del Cifrado", trataré de aclarar la simbología usada para anotar los acordes. Tengan en cuenta que para el caso es igual si se cifra con las notas en español o en inglés (DoMaj7 o CMaj7), cualquier duda vean la entrada anterior sobre el tema o pregúntenme. Todos los ejemplos los voy a poner en Do para no complicar demasiado:

Cifrado de acordes en tríadas:

C = Mayor (Do – Mi – Sol)

Cm ó C- = Menor (Do – Mib – Sol)

Cdim = Disminuído (Do – Mib – Solb) *

Caug = Aumentado (Do – Mi – Sol#)*

Csus4 = Sus4 (cuarta suspendida) (Do – Fa – Sol)

Csus2 = Sus2 (segunda suspendida) (Do – Re – Sol)



Cifrado de acordes en tétradas:

CMaj7 ó CΔ
ó CΔ7 ó C7M
ó CMa7 = Mayor séptima (Do – Mi – Sol – Si)

C7 = Séptima (Do – Mi – Sol – Sib)

Cm7 ó C-7 = Menor séptima (Do – Mib – Sol – Sib)

Cm7(b5) ó CØ = Semi disminuido (Do – Mib – Solb – Sib)

Cdim ó Cdim7
ó CΟ = Disminuído (Séptima disminuida) (Do – Mib – Solb – Sibb)**

Cm(Maj7) ó Cm(7M)
ó C-( Δ7) = Menor con séptima mayor (Do – Mib – Sol – Si)

C7aug ó C7+
ó C7(#5) ó CAu
ó CAug = Aumentado (Do – Mi – Sol# – Sib)****

C7(b5) = Séptima quinta disminuida (Do – Mi – Solb – Sib)

CMaj7(#5) = Mayor séptima quinta aumentada (Do – Mi – Sol# – Si)

C7sus4 = Séptima sus4 (Do – Fa – Sol – Sib)

C7sus2 = Séptima sus2 (Do – Re – Sol – Sib)

C6 = Sexta (Do – Mi – Sol – La)

Cm6 ó C-6 = Menor sexta (Do – Mib – Sol – La)***

Cm(6m) ó C-(6m) = Menor con sexta menor (Do – Mib – Sol – Lab)***



Cifrado de acordes con tensiones armónicas (o extensiones del acorde):

Cadd9 = Add9 (o novena agregada) (Do – Mi – Sol – Re)

Cadd11 = Add11 (u oncena agregada) (Do – Mi – Sol – Fa)*****

CMaj9 = Mayor novena (Do – Mi – Sol – Si – Re)

CMaj13 = Mayor trecena (Do – Mi – Sol – Si – La)

CMaj7(#11)
ó Cmaj7(+11) = Mayor séptima oncena aumentada (Do – Mi – Sol – Si – Fa#)

C9 ó C7/9 = Novena (Do – Mi – Sol – Sib – Re)

C7(b9) = Séptima novena bemol (Do – Mi – Sol – Sib – Reb)****

C7(#9) = Séptima novena aumentada (Do – Mi – Sol – Sib – Re#)

C13 = Trecena (Do – Mi – Sol – Sib – La)

Cm9 ó C-9 = Menor novena (Do – Mib – Sol – Sib – Re)

Cm11 ó C-11 = Menor oncena (Do – Mib – Sol – Sib – Fa)


Se pueden usar también las tres extensiones para un acorde, por ejemplo un CMaj13 puede tener: Do - Mi - Sol - Si - Re - Fa# - La. Pero es probable que quede confuso y que no podamos armar la posición, ya que en la guitarra no siempre se pueden poner todas las notas que debiera tener el acorde, por las limitaciones propias del instrumento y de la mano. De todos modos hay posiciones guitarrísticas para todos estos acordes. Pero por ahora quedarán pendientes.
Otra cosa a tener en cuenta son las inversiones, que se cifran con una barra diagonal y la nota que tiene que sonar en la voz más grave del acorde. Ya hablaremos más adelante de la parte teórica, pero como ejemplo: CMaj7/E.



* El uso del Disminuido y el Aumentado es más frecuente en sus disposiciones de tétradas, en las que se diferencia el semi disminuido.

** El Disminuido o Séptima disminuida, muchas veces se lo piensa con “La” en vez de “Sibb”. Es decir con sexta en vez de séptima disminuida. Ambos intervalos son enarmónicos, es decir que tienen la misma cantidad de semitonos.

*** Los acordes m6 y m(6m) se pueden tomar respectivamente como inversiones de un semi disminuído sobre la sexta y un mayor séptima sobre la sexta. O sea: Am7(b5) y AMaj7.

**** Estos dos acordes son conocidos también como Alterados y suelen ser intercambiables. Es decir que puede usarse un C7(#5) aunque esté cifrado C7(b9) y viceversa. También podría usarse C7(#5,b9) con Sol# y Reb.

***** Este acorde no se encuentra muy seguido, tal vez porque se parece bastante a un FMaj9/C.

Seguramente, me estoy olvidando de algún acorde, así que si alguien se da cuenta, avísenme y lo agrego.

Volviendo a la Improvisación

Retomando por donde dejé, vamos a tratar de aplicar la escala Pentatónica a una base que combina LAm con MIm. Del LAm ya hablamos bastante. En cuanto al MIm, tengamos en cuenta que las notas reales de la Pentatónica Menor de LA para este acorde son: Mi y Sol. Por lo tanto trataremos de armar las frases de manera que resuelvan en una de estas notas al entrar en los compases de MIm.

Guitarra eléctrica: Tapping básico 4

Como les había anticipado en la entrada anterior de tapping, llegó el momento de ver un ejercicio de esta técnica que usa el esquema del anterior pero combinado con el ejercicio 2. Háganlo bien lento y si es posible con metrónomo (pueden usar alguno de los que enlacé en la sección herramientas). Como siempre recalco, traten de lograr que las notas suenen claras y parejas en volumen y duración. Después pueden acelerarlo y cuando lo tengan mecanizado, pásenlo a las otras cuerdas. Les dejo también un video en el que muestro cómo tocarlo.

Desplazamiento con tríadas III

Volvemos por tercera vez a las tríadas y esta vez vamos a agregar un ligado descendente (pull-off) con el dedo 4 (meñique) en cada una. Practiquen primero sólo el ligado en la posición más abierta, entre los trastes primero y quinto, antes de empezar el ejercicio. Para lograr la máxima apertura entre los dedos 1 y 4 les recomiendo que mantengan la mano lo más relajada que puedan (esto debería ser así siempre en realidad) y con la muñeca bien adelante. Como siempre empiecen muy lento y tratando de lograr un volumen y un rítmo parejos. Fíjense que los ligados están marcados en la partitura y no en la tablatura. Les dejo un video con el ejercicio.

Desplazamiento con Tríadas II

Les dejo una variante del ejercicio publicado en la entrada anterior. En este caso la melodía es descendente en cada tríada mientras se sube y ascendente en la segunda mitad. Las indicaciones son las mismas que en el Ejercicio 1, con la púa alternada y las mismas posiciones de las tríadas en las dos primeras cuerdas. Una vez que lo hayan memorizado y logren la velocidad necesaria, que no es muy alta, pueden probarlo (al igual que el ejercicio anterior) sobre la base de LAm en 6/8.

Desplazamiento con Tríadas

En una entrada anterior, estuve explicando un poco sobre la construcción de acordes en la Escala Mayor. Vimos el ejemplo en la escala de Do, armando sobre cada nota la tríada correspondiente. Hoy les dejo un ejercicio técnico con las tríadas de esta escala en las dos primeras cuerdas. Tiene mucho traslado de la mano izquierda, por lo que van a necesitar mantener la posición bien estructurada y moverla solamente al cambiar de tríada. En los primeros trastes se necesita bastante apertura de dedos, así que hagan el ejercicio muuuuy lento hasta que lo memoricen. Fíjense que, como había mencionado y mostrado en el pentagrama, las tríadas presentan tres estructuras diferentes:

El dedo en azul es la tónica de cada una. Estos tres dibujos se encuentran repartidos sobre las siete notas de la escala, por lo que una vez que encuentren la digitación es sólo cuestión de mecanizar el traslado de una posición a la otra. El ejercicio sube hasta la tríada de la tónica (DO Mayor) y luego desciende nuevamente (con la melodía también descendente en cada posición) y termina en el Do de la segunda cuerda. Nuevamente el compás es 6/8 y la púa siempre alternada:

¿Otro patrón con la Pentatónica?

Si, otro más. Como en el patrón 2 , el compás es 6/8 así que pueden usar la base ya publicada para practicarlo encima. Al igual que en el anterior, la púa va siempre alternada y empezando para abajo en el primer grupo. También como en el patrón previo, sólo escribí el ejercicio para las posiciones 1 y 2, pero no creo que tengan problema para pasarlo a las tres restantes. Próximamente vamos a ver otros usos de la tan versátil escala Pentatónica.

Mapa de las notas en el diapasón

Después de buscar, y ver que no había tantos diagramas con la ubicación de todas las notas en el diapasón de la guitarra (muchas veces mal llamado mango, pero bueno, vamos a aceptar el término igual) como yo pensaba, me decidí a armar uno y publicarlo. Las notas las puse en español, así que si están acostumbrados al sistema americano pueden ver la relación en esta entrada anterior. Para los que no lo sepan, a partir del traste 12 el mapa es igual que desde las cuerdas a la aire.

Guitarra eléctrica: Tapping básico 3

Acá llega un ejercicio de tapping un poco más largo y complejo. Lo armé empezando con la misma secuencia del primer ejercicio. Claro que ahora vamos a tener que usar los dedos 3 (anular) y 4 (meñique) de la mano izquierda, siempre martillando (hammer-on) después del dedo 1 (índice). Y, para complicarlo un poco más, vamos a ir avanzando de a un traste con el dedo del tapping (índice o mayor de la mano derecha, según quieran).

Como mencioné anteriormente, traten al principio de lograr armar el ejercicio bien parejo en volumen y duración de las notas. La velocidad se la dan después y de a poco con horas de práctica.

Practiquen el ejercicio completo en las 6 cuerdas.

Para el próximo vamos a combinar las secuencias de los dos primeros ejercicios.

Escala Mayor: Acordes

Como habíamos visto en la entrada “Armonía desde cero (o casi)”, la escala mayor contenía una serie de intervalos posibles entre sus notas. En ese post, también vimos la tabla de doble entrada de los intervalos.
Ahora, vamos a concentrarnos en dos de estos intervalos: las terceras y las quintas.
Digamos antes de seguir, que un acorde, no es otra cosa que tres o más notas diferentes sonando al mismo tiempo. Claro que esta es una definición muy amplia, ya que deja abierta la puerta a cualquier combinación y, entre ellas, a algunas combinaciones de notas que no son, tal vez, de las más usuales.
Así que vamos a acotar un poco la variedad y digamos que un acorde de tres notas se forma con una nota de la escala, la tercera de esta nota y la quinta, todas correspondientes a la misma escala. En este caso hablamos siempre de la Escala Mayor.
El hecho de que veamos los ejemplos en Do es para mantener todo lo más simple posible, pero tengan en cuenta que hay doce sonidos o notas diferentes y se puede construir una escala mayor con la misma estructura para cada una de ellas.
Volviendo a las tríadas (acordes de tres notas), si queremos saber cómo se forma el acorde de Do, agregamos sobre esta nota su tercera y su quinta: Mi y Sol. Es decir que quedarían superpuestas de grave a agudo Do-Mi-Sol. Si repetimos esto con las siete notas de la escala obtendríamos la siguiente secuencia:



Ahora, como la estructura de la escala no es simétrica, algunas notas van a tener una tercera mayor y otras una menor. Y similar es el caso de las quintas: aunque las primeras seis notas tienen quintas justas, a la séptima nota (Si) le va a corresponder una quinta disminuida. Y si les digo que la tercera es la que define el modo (mayor o menor) del acorde, podemos ponerles el nombre de la siguiente manera (usando el cifrado americano):



Noten que al séptimo acorde, si bien es menor, se lo llama disminuido ya que su característica más notoria es la diferencia en la quinta respecto a los otros seis.
Para redondear, observemos que hay en la escala mayor tres estructuras diferentes:



Todo esto es igual para las doce tonalidades mayores posibles. Espero que con esto se entienda un poco mejor la relación entre las escalas y los acordes. Cualquier duda preguntenme…

Guitarra eléctrica: Tapping básico 2

Acá les paso una variante del ejercicio de tapping anterior. La diferencia es que en este caso el ligado de la mano izquierda, es descendente (pull-off). Esto complica un poco más la coordinación, ya que el dedo 2 (mayor) de la mano izquierda tiene que pisar la nota del sexto traste antes de que se levante el dedo del tapping (mano derecha). Practiquen el ejercicio anterior y este en todas las cuerdas. El resto de la técnica y conceptos básicos, así como el video del ejercicio anterior lo pueden encontrar dos entradas atrás. Próximamente voy a subir un ejercicio completo usando este tipo de combinaciones.

El Cifrado Americano

En la búsqueda de información histórica sobre la aparición del Cifrado Americano (o la variante alemana que cambia la B por una H) me encontré con más dudas que certezas. Así que obviando esta parte, me voy a dedicar a la cuestión práctica.
Lo primero es el nombre de las notas: Do Re Mi Fa Sol La Si. Conocemos estos monosílabos desde chicos. Ahora, parece ser que hay dos variantes que dicen: una que el orden real de estas notas según la frecuencia de La central de 440Hz (fijada en 1955 por normas ISO) sería La Si Do Re Mi Fa Sol. Otra, es que los pianos antiguos tienen como nota más grave un La, y por eso el cifrado empieza en esta nota.
Como sea, la cuestión es que el Cifrado Americano le da una letra a cada nota comenzando en el La:

La = A
Si = B
Do = C
Re = D
Mi = E
Fa = F
Sol = G

Este sistema se popularizó bastante para anotar los acordes.
Y acá nos encontramos con que hay mucho desorden en general, sobre todo cuando aparecen las séptimas y las extensiones (ya hablaremos de estas). Podemos ver un DO Mayor Séptima como: CMaj7 ó CM7 ó CΔ.
También un DO Menor Séptima como: Cm7 ó Cmin7 ó C-7.
Los acordes Semidisminuídos como: Cm7(b5) ó CØ
Y los de Séptima Disminuida: Cdim7 o Co
Así que es cuestión de adaptarse e interpretarlos. Si logro organizar todas las variantes de manera prolija las publico. Pero no se sienten a esperarme…

Cualquier duda sobre el tema pregunten vía comentarios.

Guitarra eléctrica: Tapping básico

Hoy tenemos un ejercicio de tapping para los que todavía no encararon esta técnica. Para los que ya tocan un poco, próximamente les voy a pasar algo más avanzado. Como van a ver en el video, el tapping usa uno o más dedos de la mano derecha para martillar una o más notas sobre el diapasón de la guitarra. Claro que si venimos tocando un solo con la púa y queremos pasar a un fragmento de tapping, no podemos soltarla y seguir con los dedos. Así que en la primera parte del video pueden ver qué es lo que yo recomiendo. De todos modos, hay guitarristas que mantienen la púa entre el índice y el pulgar y usan el mayor para martillar las notas, así que esta es una opción válida. El ejercicio es este:



El dedo 1 (índice) de la mano izquierda debe estar puesto previamente sobre la nota del quinto traste. La T representa el golpe de la yema del índice de la mano derecha (justamente el tapping), luego de martillar sacamos el dedo levemente hacia arriba (algunos lo hacen hacia abajo) para lograr el efecto de ligado descendente (P = pull-off) e inmediatamente martillamos con el dedo 2 (mayor) de la mano izquierda en el sexto traste (H = hammer-on). Pero bueno, como dicen algunos, una imagen vale más que mil palabras, así que miren el video y traten de sacar el ejercicio muy lentamente. La idea sería lograr que las tres notas de cada grupo duren lo mismo y tengan un volumen parejo. Les recomiendo que usen un poco de distorsión para tener un sonido con más sustain. Presten atención a la posición de la mano derecha que con la base de la palma, cerca del pulgar, apaga las cuerdas graves para que no resuenen.

Acordes con séptima

Hoy les dejo otra hojita (perdón por lo artesanal): ocho posiciones de acordes con séptima (paciencia que ya llegará la explicación teórica, mientras apréndanse las posiciones). Dos de cada especie: Maj7, 7, m7 y m7(b5). Una posición con tónica en la sexta cuerda y la otra con tónica en la quinta cuerda. Todas estas posiciones usan notas pisadas (es decir que no tienen cuerdas al aire) por lo que son transportables. O sea que, por ejemplo, si quieren tocar REMaj7 pueden correr cualquiera de las dos posiciones de DOMaj7 dos trastes para adelante (más agudo). Para el acorde Cm7 les dejo algunas variantes de digitación porque a algunas personas les cuesta un poco acomodar todos los dedos en el mismo traste. Yo igual recomiendo la posición de dedo dos y media cejilla con dedo tres. Los dedos entre paréntesis son por si quieren tocar la posición con cejilla y con todas las cuerdas, si no esa cuerda no debería sonar. El número romano marca el traste correspondiente y las cruces indican las cuerdas que no deben sonar.

Escala Mayor de DO

Estas son las cinco posiciones de "Berklee" para la Escala Mayor de DO, los números indican la digitación sugerida para la mano izquierda y los que están en azul marcan las tónicas en cada posición, es decir los DO. Para tocar cada dibujo vamos de grave a agudo y luego volvemos al igual que en la Pentatónica.

Más adelante voy a explicar un poco más sobre esta escala.

Pentatónica: Juntando un poco las cosas

Unos días atrás vimos las escalas Pentatónica Menor y Pentatónica Mayor. Vimos que si tocábamos la pentatónica menor de LA sobre el acorde de DO Mayor, la tónica de la escala pasaba a ser DO. También hablamos de notas reales y notas ajenas, y de cómo utilizarlas sobre el acorde. Repasen un poco las entradas anteriores sobre el tema. Para esto usamos dos bases de un solo acorde: una con LAm y la otra con DO. Ahora vamos a intentar juntar un poco todo esto. Para eso vamos a ver una base con los dos acordes: DO y LAm, dos compases de cada uno. Cuando nos encontramos con una base que cambia de acorde hay dos maneras de encarar la construcción de las frases melódicas. La primera y más sencilla, si somos principiantes en esto de la improvisación, es tocar una frase más corta que la duración del acorde (menos de dos compases en este caso) terminando en una nota real y luego esperar el cambio sin tocar nada. Entonces repetimos lo mismo con el acorde siguiente. La segunda opción es empezar la frase en el primer acorde (DO) y terminarla sobre el segundo (LAm) en una nota real de este. Después haríamos lo mismo de LAm a DO. Esto se conoce como tocar sobre los cambios. En este caso, como la escala que usamos es la misma y sólo cambian las notas reales, no va a resultar demasiado complicado tocar sobre los cambios. Acá les dejo la base, vayan tratando de familiarizarse con los pases de acorde. Más adelante vamos a usar secuencias más complejas y cambios de escala.

Armonía desde cero (o casi)

Hoy vamos a ver algo básico de teoría. Una cuestión que es la base de la Armonía. Los Intervalos. Esta noción, es a menudo un tanto difícil de definir y explicar. Para no complicarnos, podemos decir que un intervalo está compuesto por dos notas y la distancia entre ellas. Para nombrar un determinado intervalo, se cuentan las notas de la escala (sin tener en cuenta bemoles ni sostenidos) entre las dos notas que componen el intervalo en cuestión. Por ejemplo: si queremos nombrar el intervalo entre DO y MI contamos DO, RE, MI y decimos que DO-MI es una tercera o entre RE y LA contamos RE, MI, FA, SOL, LA y decimos que es una quinta. Veamos, antes de avanzar más, la estructura de la Escala Mayor:



Luego, para averiguar el modo del intervalo se cuentan los tonos y semitonos entre ambas notas. Entonces, vamos a ver que la tercera DO-MI tiene una distancia de dos tonos. O que la quinta RE-LA, tiene una distancia de tres tonos y medio. Repitiendo el mismo procedimiento con todos los intervalos posibles entre las notas de la Escala Mayor y eliminando los que se repitan, podemos obtener la siguiente sucesión de intervalos (ordenados según la distancia creciente entre las notas que los forman):



* La 5ª Aum (aumentada) no aparece en la Escala Mayor, pero vamos a tenerla en cuenta por motivos que veremos en el futuro.

Así, para resumir todo esto y entender bien la clasificación de los intervalos, podemos armar una tabla como esta:



Espero que hayan entendido más o menos este concepto que podríamos decir que es la semilla de la que nacen los acordes y las melodías. En fin, la música en general y por lo tanto, parafraseando a Pomelo, también el rocanrolenenenenn.

PD: Acá pueden ver un mapa con las notas en el diapasón.

Más Armonía (y más Pentatónica)

Sigamos con la Pentatónica Menor de LA, pero cambiemos el contexto, veamos qué pasa si la usamos sobre otro acorde. Claro que para no complicar demasiado las cosas voy a elegir un acorde cercano al LAm, que en este caso va a ser DO. En otra ocasión abordaremos el tema de por qué un acorde es cercano a otro. Ahora, retomando la cuestión de las notas reales y las notas ajenas (ver post anterior) observemos:


Como vemos en el pentagrama de arriba, las notas reales ahora son DO, MI y SOL y las ajenas LA y RE. En verdad, lo que pasa es que al tocar la Pentatónica sobre la tríada (acorde de tres notas) de DO, la sensación es que la tónica de la escala es DO. Por lo que la escala quedaría en el siguiente orden:



Esta escala, se conoce como Pentatónica Mayor de DO. De todos modos, por cuestiones prácticas, la mayor parte de las veces vamos a pensarla como Pentatónica Menor de LA. Una vez visto esto, el resto es ponerse a tocar la guitarra. En cuanto a la improvisación y el armado de frases se aplican los mismos conceptos que mencioné en el post pasado. Y con el fin de que puedan poner en práctica todo esto es que vengo a ofrecerles, para la cartera de la dama y el bolsillo del caballero, esta fina base en DO confeccionada enteramente en algodón de primerísima calidad…

Llegó la hora de la teoría...

Finalmente, después de tanto ejercicio con la guitarra y tanto diagramita, hablemos un poco de la escala Pentatónica. Algunos sugieren que debería llamarse Pentafónica, ya que consta de cinco sonidos diferentes y no de cinco tonos. Otros dicen que se llama Pentatónica porque admite que cualquiera de sus notas sea la tónica de la escala. Lo raro es que todas las escalas admiten esto último y es lo que se conoce como modos… pero bueno, no es mi intención debatir sobre este tema, así que llamémosla Pentatónica nomás y enfoquémonos en lo más importante: su uso.

Para sacarle el mayor provecho a la escala es importante ir de a poco. Empecemos entendiendo la relación de la escala (pensada como Pentatónica de LA menor) con el acorde de LAm:


Vean cómo las tres notas del acorde están incluidas en la escala. Además, las otras dos notas son la séptima y la cuarta u oncena. Es decir que la superposición de las cinco notas nos daría una acorde de LAm11 (esto es un poco más avanzado y en otra ocasión lo veremos en detalle). Lo principal al usar una escala tanto para componer como para improvisar, aparte de la cuestión rítmica, es entender el concepto de armonía y melodía.

Vamos a hacer entonces una distinción entre las tres notas del acorde que aparecen en la escala (LA, DO y MI) y las dos que quedan afuera (RE y SOL). A las primeras las vamos a llamar notas reales y a las segundas notas ajenas al acorde.
Digamos que al tocar cualquiera de las tres notas reales sobre el acorde de LAm que suena en la base o acompañamiento vamos a notar una sensación de consonancia, equilibrio, reposo. Al contrario, al tocar las notas ajenas vamos percibir una sensación de disonancia, desequilibrio, tensión.

En este punto algunos se preguntarán ¿para qué me sirve entender y percibir esta diferencia? Bien, pues no tengo la menor idea.
No, perdón. Sí. A ver…

Generalmente, al igual que cuando hablamos, cuando improvisamos tratamos de armar frases coherentes, que empiecen y terminen y, que con un poco de práctica y suerte, le digan algo interesante al que escucha. Para empezar a transitar este largo camino, lo primero sería intentar armar sucesiones cortas de notas de la escala que empiecen en una nota real (aunque esto no es tan determinante) y que luego de pasar por una o las dos notas ajenas terminen en otra nota real. Usen para esto la base que subí el 10 de marzo.

Esto va a dar una sensación de movimiento y dinámica a la frase a la vez que va a mantener cierta lógica que casi cualquier oyente va a poder al menos intuir o percibir como algo agradable y de alguna manera entendible para su oído.

Bueno, si leyeron hasta acá quiere decir que tan mal no me salió, así que si les parece enlacen el blog en sus sitios o pasen la voz.
A rivederci.

Ejercicio para las dos manos

Este ejercicio ayuda a incrementar la coordinación entre las dos manos y la velocidad. Recomiendo empezar muy lentamente y si es posible con metrónomo. La idea es ir pisando con un dedo por vez y levantarlo cuando pisa el siguiente (sobre el pentagrama está la digitación de la mano izquierda). Al principio es conveniente utilizar la técnica de pua alternada (a.) y recién después de dominar con fluidez el ejercicio, tratar de utilizar la técnica de barrido o sweep-picking (b.).
Este entrenamiento (como todos los ejercicios en la guitarra) funciona a largo plazo por lo que recomiendo practicarlo todos los días al menos una vez y, si es posible, en los tres grupos de cuatro cuerdas, es decir desde la 4ª (como está escrito), la 5ª y la 6ª.

Otra Base de Guitarra en LAm

Les dejo otra base de LAm sólo, esta vez en seis por ocho. Pueden usarla para tocar la Pentatónica con el Patrón 2 de la entrada anterior. Usen como siempre un sonido limpio en la guitarra, sin distorsión y presten atención si quieren improvisar a los diferentes efectos que produce cada nota de la escala sobre el LAm.

Seguimos con la escala más usada en la guitarra

Este patrón está armado en 6/8, para los que no sepan es un compás de seis corcheas agrupadas en dos grupos de tres. Lo particular en lo técnico es que la púa se va a alternar siempre, por lo que el primer grupo empieza con la púa hacia abajo, el siguiente hacia arriba, el otro hacia abajo, etc.
Es un poco más complicado y largo que el anterior. Traten de tocarlo en las cinco posiciones de la escala.

Más Pentatónica: Una base...

..de un solo acorde: LAm. Para tocar encima el patrón o lo que quieran. Así van escuchando cómo suena cada nota de la escala sobre este acorde. Usen la guitarra sin distorsión primero, ya que se escuchan más limpias las notas. Prueben tocar partes de la escala y parar en distintas notas, van a escuchar que algunas suenan más tensas que otras. Más adelante hablaremos de estas cuestiones.

Siguiendo con la Pentatónica

Este es un patrón sencillo para aplicar a las cinco posiciones. Consiste en tocar la escala por pares de cuerdas, como se ve en la partitura/tablatura. Se empieza tocando las notas de la sexta y la quinta cuerda, después se repite la quinta y se agregan las dos notas de la cuarta y así continúa. Siempre con púa alternada y manteniendo un tempo parejo.

Pentatónica Menor

Estas son las 5 posiciones más comunes de la pentatónica, los números indican la digitación sugerida para la mano izquierda y los que están en azul marcan las notas LA en cada posición. Para tocar cada posición hay que avanzar de grave a agudo por cada cuerda (por ejemplo en la posición 1 empezar por la 6ta cuerda tocando la nota del 3er traste y luego la del 5to. Después lo mismo en la 5ta, etc.)
Al llegar a la primera cuerda, retomar las notas en el sentido inverso: de agudo a grave.

Más adelante voy a explicar un poco más sobre esta escala.

Solo guitarra: "Después"

Un tema mío instrumental
(Con fotos de Mar Del Sur de paso)

Ostinato

Un poco de velocidad con la púa...

Más arpegios

Otro ejercicio similar al anterior.

Técnica

Acá les dejo un ejercicio fácil de arpegios para técnica clásica o púa si prefieren.